無解音樂網 WOOOZY http://www.djaxzy.live 國內領先的獨立音樂網絡社區 Thu, 16 Jan 2020 11:08:08 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.5.2 幻の夜分享 | 三支上海樂隊2019最愛的迷幻音樂 http://www.djaxzy.live/news/maborushinoyoru_san_bands_favourite_psych_albums_of_2019/ http://www.djaxzy.live/news/maborushinoyoru_san_bands_favourite_psych_albums_of_2019/#respond Thu, 16 Jan 2020 11:04:38 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41692 擅長編織復雜聲音迷宮的人腦中到底是怎樣的光景?在育音堂推出“幻の夜”系列演出第一期時,無解讓三組樂隊以相互問答的形式,在《迷幻家常:水門?。乒桥频娜耍夭?特別訪談》中多少透露了自己的思想軌跡?,F在,“幻の夜?第三回”作為農歷新年前育音堂的最后一場演出,將再次為推骨牌的人、丘瑙底河和鬧海三支上海樂隊搭起怪力亂神的舞臺。借此機會,無解對這三組人馬的聽歌偏好一探究竟,以19年最喜歡的迷幻音樂為切入點,試圖展現他們對追逐“超驗經驗”和探究“宇宙深邃”等迷幻位面的熱愛。

 

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推骨牌的人

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Jo(吉他):

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推薦專輯:Sun City Girls,《Funeral Mariachi》(2010)

推薦歌曲:《This Is?My Name》

推薦理由:民族配器和異域的旋律非常戳我的點,隨性的吟唱也使整張專輯極富畫面感,很多段落讓人不經聯想到《黃金三鏢客》中的凄涼荒漠。事后了解到Sun City Girls來自位于亞利桑那州沙漠中的鳳凰城,這就為這個謎一般的樂隊的出現提供了某種解釋。

 

大寒(貝司/主唱):

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推薦專輯:Kinski,《Be Gentle with the Warm Turtle》(2001)

推薦歌曲:《One Ear In The Sun》

推薦理由:大愛封面,紅褲衩拖草堆裸男好評。

 

Jim(鼓):

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推薦專輯:Lush,《Split》(1994)

推薦歌曲:《Light From A Dead Star》

推薦理由:前幾天4AD的視覺設計師Vaughan Oliver的去世讓我重溫了這張專輯。4AD是我心目中最好的獨立音樂廠牌,Oliver功不可沒?!禨plit》是我聽的第一張4AD,也是我最喜歡的專輯之一。這個廠牌和它旗下的樂隊,向世界展示了獨立的音樂和審美能帶來多大的能量和影響。

 

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丘瑙底河

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野人 (人聲/貝斯/尺八):

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推薦專輯:西村虛空,《虛鐸》(1964)

推薦歌曲:《阿字観》

推薦理由:西村虛空出生于1915年,是一位雕刻家,也曾是一位虛無僧(吹奏尺八以修行化緣的僧人),有10年間在日本各地托缽修行。他自制尺八進行演奏,內壁不涂漆,音色暗淡;尺寸較標準尺八更長,故而音調也更低。他命名為虛鐸。鐸就是鈴。傳說尺八早期的曲子是為了模仿禪師手中鈴的聲音,很多尺八曲目也都和鈴有關。身為修行者,屬于尺八中的明暗流,和華麗的琴古流以及現代的都山流有很大區別。在這里領會到作為法器的尺八。

 

老逼(人聲/吉他):

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《The Heavenly Music Corporation》

 

推薦專輯:Brian Eno & Robert Fripp,《No Pussyfooting》(1973)

推薦歌曲:全部

推薦理由:一張實驗專輯。

 

大夫 (鼓/打擊樂):

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《消失的影像》

 

推薦專輯:竇唯,《山河水》(1998)

推薦歌曲:全部

推薦理由:他用現代的電音和器樂創造出了中國山水畫般意境悠遠的曲目,富有實驗氣息,同時不乏優美的旋律和值得回味的吟唱。

 

莫凡 (吉他):

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推薦專輯:海豚踢,《Smoke a Haiku Cigarette》(2018)

推薦歌曲:《Morning-after Pill》

推薦理由:年輕樂隊的第一張專輯。用不復雜的配器(可能)半即興地演奏了他們構思的音樂。

 

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鬧海樂隊

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陳豪(貝斯):

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推薦專輯:Psychedelic Porn Crumpets,《And Now For The?Whatchamacallit》(2019)

推薦歌曲:《Hymn for a Droid》

推薦理由:2019最佳riff。

 

趙爽(鼓):

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推薦專輯:Xiu Xiu,《Forget》(2017)

推薦歌曲:全部

推薦理由:由各種合成器和效果器營造的迷幻空間,旋律抓耳如同被下降頭。

 

曲浥塵 (吉他):

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推薦專輯:幾何學模様,《Kikagaku Moyo》(2013)

推薦歌曲:《Can You Imagine Nothing》

推薦理由:2019聽得最多的迷幻歌曲。

 

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活動推薦:

maboroshi海報設計:大寒

幻の夜?III推骨牌的人、鬧海、丘瑙底河

上海?1月18日?周六

育音堂?長寧區凱旋路851號

預售?60元?|?現場?80元

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http://www.djaxzy.live/news/maborushinoyoru_san_bands_favourite_psych_albums_of_2019/feed/ 0
在現時現地創造歷史與未來:盤點20個10后廠牌 http://www.djaxzy.live/news/20-2010s-labels/ http://www.djaxzy.live/news/20-2010s-labels/#respond Thu, 09 Jan 2020 09:52:31 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41657 OK,我得承認選了最不討巧的方法,試圖回顧、總結21世紀10年代后建立的新廠牌。這篇十年盤點里沒有請業界好友們三五推薦,也不涉及Matador、Domino、Sacred Bones、Kranky、Warp、PAN、Hyperdub、Planet Mu等獨立中堅廠牌的名盤,而是把目光集中在互聯網時代背景下或順應其勢或逆向而行的新廠牌和它們無不充斥著DIY精神的發行。作為體量相對較小、相對更遠離市場的第一線策劃者,這里挑選的二十個廠牌在藝術的傳承上往往更純粹,而在創新上也更大膽。所以我們想通過簡單梳理它們的定位和美學再次審視這些用各自方式影響著過去十年音樂行業的前導力量,同時也篤定這些“暗流”將在下個十年繼續發揮潛移默化的作用反映、塑造整個世界。

 

歌單試聽

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網易云音樂 (點擊上方圖片或掃描下方二維碼)

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Hippos In Tanks (2010)


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你可以從這里聽起:

Hype Williams – One Nation (2011)
Laurel Halo –?Hour Logic (2011)
James Ferraro –?Far Side Virtual (2011)

Barron Machat和Travis Woolsey為二十一世紀一零年代的實驗音樂圈打下了近乎完美的開局。在僅有的活躍時間里,二人在洛杉磯建立的Hippos In Tanks用任性的藝術態度,為彼時還未名聲大噪的實驗音樂人在流行、地下和兩者中間無窮無盡的空間內撕扯出一片美好卻也短暫的棲居。諸如Arca、Oneohtrix Point Never(的“Games”項目)、Laurel Halo、James Ferraro等人都因此收益頗豐。雖然隨著兩位創始人對經營理念的重新審視,廠牌在創立三年后即放緩腳步幾近停滯,更在15年Barron意外辭世后徹底停業,但它富有前瞻性的怪異出品卻已為包括俱樂部音樂、電子樂、說唱、流行樂等領域在內的整個音樂行業畫下了宏大又清晰的藍圖。

 

L.I.E.S Records (2010)

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你可以從這里聽起:

Tom Of England – Sex Monk Blues (2019)
Tzusing- 東方不敗 (2017)
Malvoeaux– Targets (2010)

L.I.E.S(Long Island Electrical Systems)的老板Ron Morelli從小浸淫在紐約城90年代的各類亞文化中,充分吸取了“不DIY毋寧死”的精神。他的音樂美學塑造于青年時期在這座城市親歷的骯臟硬核朋克場景,而他的音樂興趣最終逐漸聚焦在舞曲領域。始于為自己身邊志趣相投的朋友出版發行,如今的L.I.E.S觸角已延伸至歐洲、亞洲每一個角落。Ron被一種動蕩環境和生存壓力帶來的焦慮刺激著,用由此激發的銳利與高效持續尋找并發行著或是陰暗,或是粗糙,或是酸性十足,又或是干脆乒乒乓乓一團稀爛的反叛節拍。

 

Orange Milk Records (2010)

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你可以從這里聽起:

Foodman – Ez Minzoku (2016)
Kate NV – Binasu (2016)
Giant Claw – DARK WEB (2014)

諷刺的是,Orange Milk旗下的所有“超現實派實驗音樂”得以出版,我們有機會欣賞到這些如此斑斕的怪異杰作,全因為廠牌的兩位創始人——Seth Graham和Keith Rankin(aka Giant Claw)當年拿著自己的demo投給各路廠牌卻一再碰壁。堅定抱持著“詭異瘋狂的實驗音樂也可以像民謠一樣輕易讓聽眾接受并從中獲得最純粹快樂”信念的二人從此一發不可收拾,在自創廠牌下發行各自驚艷先鋒派創作的同時,開始通過SoundCloud網羅美國、日本(Seth 15歲回美國前在日本長大,說日語,喜愛日本朋克音樂),乃至世界各地值得更多關注的地下音樂實驗狂人。從古怪的prog rock(Larry Wish)到怪味汽水般酸爽的bedroom pop(Jerry Paper)再到空靈又錯亂的當代chamber music(Seth Graham),Orange Milk有著變化多端的出品,但始終不變的是Keith Rankin親手繪制專輯封面的傳統和這些驚艷畫作代表的廠牌超現實美學。

 

Virgin Babylon Records (2010)

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你可以從這里聽起:

戸川純?With Vampillia? ?– わたしが鳴こうホトトギス (2016)
Have A Nice Day! – Dystopia Romance 2.0 (2016)
world’s end girlfriend – SEVEN IDIOTS (2010)

“不論是主流還是獨立,都有不少人帶來有趣的音樂。我不大感興趣融入任何一個音樂圈子之中?!?world’s end girlfriend主腦、Virgin Babylon Records的創立者前田勝彥對于分類、標簽沒有任何興趣;他關注的只是音樂是否有趣,是否能展現音樂人的內在,是否能擾動聽者的情感起伏。這樣的主導思想導致Virgin Babylon擁有一個極為包容萬象的藝人陣容:除了出版前田的WEG那萬花筒般的實驗作品外,廠牌還發表柏大輔輕盈、通透的電子“標題音樂”,Vampillia時而歇斯底里、時而雋永委婉的“前衛戲劇化金屬樂”,Xinlisupreme那harsh noise打底的“夢幻硬核j-pop”。

 

Awesome Tapes From Africa (2011)

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你可以從這里聽起:

Antoinette Konan – Antoinette Konan (2019, 再版)
Lala Belu – Hailu Mergia (2018)
Awa Poulo – Poulo Warali – (2017)

不生產音樂,只是音樂的搬運工;ATFA由Brian Shimkovitz創立,雛形是他分享非洲音樂的個人博客。這個廠牌主要通過數字及磁帶、黑膠等實體形式再版發行已經絕版的非洲音樂音源,同時也為幾位合作的杰出非洲藝術家發行原創的新錄音。從誕生于“非洲未來主義”這一術語之前的“未來”合成器音樂,到傳承而來的原聲民俗歌謠,ATFA用出色的選曲讓非洲地區以外的聽眾有幸聽到各樣意想不到的天籟。

 

SVBKVLT (2013)

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你可以從這里聽起:

33EMYBW– Arthropods (2019)
Faded Ghost – Moon Mad (2017)
Swimful- PM2.5 (2016)

SVBKVLT的老板Howell說自己不是制作人,不算音樂人,只是喜歡收集黑膠唱片,并把好的音樂分享給別人。出于一個唱片收藏者的角度,這位中國電子音樂的外國領路人之一把(實體及數字意義上的)唱片的價值看得很重;這也導致,他決定用廠牌發的唱片必須要是值得分享給他人的精品。就像一群朋友中總有一個最積極、最愛張羅的好心人,他總是想方設法為國內的制作人好友同自己結識的國際藝人牽線搭橋,讓雙方在音樂上打成一片,期待著智慧相互碰撞出的火花;像是33EMYBW叫座專輯《Golem》中Endgame、Zutzut的精彩制作,Osheyack在Mun Sing(Giant Swan)硬核作品《Balloon》的洗腦魔改,又或是Slikback在巡演過程中和Hyph11E一起完成的磅礴合作EP《Slip B》;SVBKVLT總能成功捕捉音樂人們制作音樂時的樂趣,并將充滿能量與驚喜的音符一同高效傳達給聽者。

 

Speedy Wunderground (2013)

108 Speedy Wunderground

你可以從這里聽起:

Black Country, New Road – Athen’s, France (Single, 2019)
Squid- Town Centre (EP, 2019)
Scottibrains– Sustained Threat (Single, 2018)

7寸黑膠個性廠牌Speedy Wunderground的老板、制作人Dan Carey曾經和Toy、Django Django、Emiliana Torrini、The Kills等藝人合作,他堅信錄音時有個神奇的瞬間——每個人都剛剛學會了演奏一首歌,還沒一遍遍排練過讓它爛熟于心的當下,便是充滿不確定性和魔力的瞬間,是他想捕捉的瞬間。他的錄音室有10條鐵則,全部可以用一個“快”字概括——“所有唱片的錄制都是一天完成,保證在次日凌晨前完成。錄音相當于當天的即時快照?;煲魰阡浺舸稳找蝗諆韧瓿?,以確保沒有過度加工和任何無用功?!薄颁浺艉突煲舢斕鞗]有午餐休息”……有個性的工作方式加上有個性的合作人選(倫敦地區非常有潛力的新人為主——13年的Kate Tempest、15年的Fews、18年的Black Midi和Squid、19年的Black Country, New Road)讓Speedy Wunderground自成立以來一直都有令人分外驚喜的新鮮作品。關注這家特別的南倫敦小廠會讓你早早發現英國獨立搖滾樂的希望之星。

 

Guruguru Brain (2014)

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你可以從這里聽起:

幾何學模樣 – Masana Temples (2018)
Minami Deutsch – Minami Deutsch (2016)
破地獄 – 稗海遺考 (2014)

Guruguru Brain的主理人、幾何學模樣的鼓手Go Kurosawa就他個人為廠牌選藝人的原則表示,在視迷幻氛圍為前提的基礎上,他最關注的是樂隊是否有原創性以及在音樂中是否能聽出樂隊來自哪里;只有帶有自己文化背景和特色的(亞洲)音樂才符合Guruguru的標準。這個廠牌始于一張幾何學模樣牽頭的日本迷幻音樂合集《Guruguru Brain Wash》——當年他們在東京每月牽頭舉辦小型迷幻音樂節,但隨著自己巡演日程的增加最終只能取消這一活動,并轉而把想請的藝人集合在一起發一張唱片。自己的海外巡演和這張合集在西方音樂圈激起的不小水花讓Kurosawa意識到世界迷幻音樂領域的缺失——亞洲地下音樂人的深度參與。于是以阿姆斯特丹為橋頭堡,他將日本、韓國、印尼、泰國、越南等地區有辨識度的迷幻搖滾、krautrock,甚至布魯斯、民謠、實驗音樂統統編入一張迷幻的網,輸送到全世界追逐炫目體驗的樂迷面前。

 

International Anthem Recording Company (2014)

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你可以從這里聽起:

Angel Bat Dawid – The Oracle (2019)
Makaya McCraven – In the Moment (2015)
Rob Mazurek – Alternate Moon Cycles (2014)

將多樣性匯聚在音樂中是芝加哥音樂人Scott McNiece成立International Anthem的簡單初衷。這個出身當地繁榮DIY場景的朋克在機緣巧合下開始做起爵士演出預定,并因此一猛子扎入爵士樂深不見底的海洋。他的每周例行演出陣容包括地下實驗音樂超級老兵Rob Mazurek、有著扎實爵士功底和前衛作曲意識的新人打擊樂手兼制作人Makaya McCraven等當地“進步人士”。這些高水平的現場合作順理成章地演變為廠牌最早發行的專輯,而高水準的制作和其中體現出的難能可貴的自由精神與鮮活創造力又引得Mazurek的好友、本地傳奇音樂人Jeff Parker(Tortoise)躍躍欲試,與Scott McNiece一拍即合后在廠牌旗下發表了個人實驗項目的多部作品。雖然大部分出品以爵士、即興音樂為基底,但在制作和編曲方面注重創新與融合的精神讓打上廠牌印記的音樂有了多元共生的美感和難以簡單歸類的特質。IARC正因此持續收獲越來越多藝術家、樂迷的贊賞與支持。

 

Dream Catalogue (2014)

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你可以從這里聽起:

LILLITH TWIN – OF FLAME & LOVE (2019)
Nmesh / Telepath – ロストエデンへのパス (2018)
2814 – 新しい日の誕生 (2015)

與文章中介紹的其他廠牌有所不同,除了實體發行外,Dream Catalogue對線下真實世界鮮有觸及,貫徹著徹頭徹尾的互聯網概念——世界各地的神秘音樂人很少出現在音樂演出、音樂節的現場,而是用著花樣繁多、無法追溯的代號(網名),真假難辨的位置和各種捏造、虛擬的個人信息在網絡參與討論、創作,用對夢境的向往、對現實的失落和對電子音樂無窮表達方式的癡迷,共同譜寫一種僅存在賽博空間內的人造懷舊情緒?!霸谀撤N程度上,我喜歡逃避主義者那一套”,英國音樂人、Dream Catalogue的David Russo (aka HKE)自述道。如同王家衛電影(Russo提到的靈感來源之一)中用抽幀拍攝的煙氣和城市印象街景表達沒說出口的對白;在Russo和他的廠牌同僚們開辟的“dream music”風格(可類比vapourwave;有電影畫面感、氛圍感、懷舊感、賽博朋克風格,但制作上更精良,不完全依賴采樣而更多使用原創內容)中,濃烈或者宏大的情緒都是通過縹緲的畫面和細微的聲效隱隱傳遞的。

 

Bedouin Records (2014)

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你可以從這里聽起:

CORIN –?Manifest (2019)
Osheyack – Sadomodernism (2018)
Ryo Murakami – Deist (2015)

2014年起源于阿聯酋沙漠,現在以泰國曼谷為根據地,概念藝術家Salem Rashid的Bedouin Records始終散發著神秘色彩。盡管廠牌的命名與標志設計有明顯的地域、民族特征,但其策劃、出版的內容又無不是對“國際主義”理念的踐行。將天南地北的電子音樂人置于帳下, Bedouin就好像一支無形卻有溫度的手——它代表著融合,又仿佛有意進行曲隔,讓創作的個體彼此互為差異背景——在賽博朋克的霓虹背景下,指引并鼓勵每位純粹的藝術家用私密的語言講述各自民族文化孕育的幽冥軼事。

 

Tobago Tracks (2014)

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你可以從這里聽起:

Organ Tapes – Hunger In Me Living (2019)
8ULENTINA – BODYGUARD (2019)
object blue – Do You Plan to End a Siege? (2018)

懷著對Night Slugs和Dance Mania的仰慕、自己對音樂的強烈直覺和鮮明好惡以及為身邊的另類好音樂打造一個賴以生存平臺的決心,年紀輕輕的DJ Pitch在家鄉沃特福德創立了Tobago Tracks。從廠牌早期的出品、Organ Tapes夢境囈語般的首張全長專輯《WORD LIFE》,到Intentionally Cold質地豐富、冷酷驕橫的grime小品《CROSSROADS E.P》,再到Junior XL抽象而克制的實驗佳作《Fervour Wharf》,TT始終著出眾的品味,不遺余力地探索著俱樂部音樂在跳舞這一功能性之外的可能。

 

Halcyon Veil (2015)

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你可以從這里聽起:

IVVVO – doG (2019)
Prison Religion – O Fucc Im On The Wrong Planet (2018)
Rabit –?Les Fleurs Du Mal (2017)

用語言概括Halcyon Veil并不簡單,原因在于,它的創始人Eric Burton aka Rabit喜歡在自己的音樂(和自己策劃的作品)中玩弄“含混”的概念,讓抽象的聲音在與每個接受對象遭遇時能充分延展為個性化的解讀。Prison Religion具有煽動性的industrial rap,MHYSA受R&B啟發、伴隨著俱樂部節拍的深邃歌聲,Jess Osborne-Lanthier戰栗重鼓沖擊不斷的IDM都是Halcyon Veil頻頻“易形”的結果;藝人選擇方面,你可以把這它看做一個迷你版的傳統唱片公司——有著各式各樣不那么直接關聯的明星們——只不過它兜售的經常是末世氛圍和藝術家注入其中或迷?;驊嵟撵`魂。

 

Do Hits (2015)

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你可以從這里聽起:

Howie Lee – 天地不仁 (2019)
Jason Hou – 生 (2017)
Guzz – 林中之象 (2016)

如今在全國電子音樂、俱樂部音樂圈叱咤風云的Do Hits作為派對組織起步于2011年,但直到聯合創始人之一Howie Lee英國留學歸來,才在2015年擴展為一家線上廠牌。本著團結落單同志,為在全球化背景中尋找自我定位的同路人們提供一個家的精神,廠牌發行過包括Dokedo《#WFC》、ZalivaD《Story》、Alex Wang《Black Dragon》等個人特色鮮明、世界其他地方沒有的中國特色舞曲(想象下footwork節奏型混編大秧歌,阿拉伯、日本、中國的民樂樂器飄揚在讓人心癢癢的80bpm緩拍舞曲的絕妙場面,又或者是跳大神般的怪力巫術現場)。Do Hits正因為自己“不中不西”、跟誰都不一樣的美學在世界俱樂部音樂場景中創造出一條“中國特色SHZY道路”。

 

WV Sorcerer Productions 巫唱片 (2015)

119 WV Sorcerer Productions 巫唱片

你可以從這里聽起:

王子健 – 幻滅情歌 (2019)
Pool of Light – 壤 (2019)
若潭 – 石 (2017)

巫唱片是DIY精神的積極踐行者。由旅法華人沈若潭建立,并親自設計所有唱片視覺相關內容,這家被濃濃黑暗迷霧籠罩的廠牌出品drone、noise、psychedelic folk、free improv、ambient、black metal、industrial等各種跟巫術主題或是“黑”這一概念沾邊的音樂。在融合中突顯個體特質,又在個性中回歸集體的意識,巫的音樂更像一種觸媒、一種介質——連接、轉化天與地、肉與靈、迷信與科技、人與系統。除了為實驗音樂家以極小批量的磁帶、CD、黑膠等形式發行這樣音樂的EP、現場錄音及全長專輯,若潭還積極串聯臺灣、大陸、歐洲等地的實驗音樂場景,在這些地區分別組織藝術家巡演,攜眾人之力共同將儀式帶入現時現地。

 

野生唱片 (2015)

117 野生唱片

你可以從這里聽起:

Shanghai Qiutian – 新時代,共享未來 (2019)
Trip Fuel – Departure (2018)
Chinese Football – Chinese Football (2015)

“青春”二字是野生唱片立足的根本——把用幻想與天真歌唱自己胸中至真情感的青春樂隊聚集在一起是對主理人徐波(Chinese Football)最有意義的事。這個成立時定位只是服務武漢本地樂隊的廠牌,如今已向全國氣味相投的“任性”年輕人敞開大門。作為近兩年來加入的新樂隊,合肥盯鞋樂隊Trip Fuel和上海數學搖滾樂隊Shanghai Qiutian雖然風格迥異,但都在頻率上同“野生宇宙”極為和諧;流暢、輕快,或恬靜浪漫或微微苦澀的吉他旋律是所有廠牌成員的共同喜好?!叭σ愿?,體無完膚”——能在脆弱、殘酷中體會到真實與美感,能在平凡日常生活中保有沸騰熱血,能在抉擇的岔路口勇敢邁步向做自己道路的音樂人和聽眾永遠都是這個宇宙的堅實組成部分。

 

琪琪音像 (2016)

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你可以從這里聽起:

Foster Parents – Idle Archipelago (2019)
無高潮 Nein or Gas Mus – Nein or Gas Mus (2018)
yourboyfriendsucks! – Episode 01 (2016)

得名于小吉和眾友人經常光顧的小食店(“祺祺”),琪琪音像走在“粗制濫造”、絕對夠DIY的野路子上,興沖沖地 “往偉大音樂產業的反方向”進發。雖然做宣傳時總會自嘲到死,一個勁兒細數自己廠牌制作、運營的無敵垃圾屬性,但談到樂隊選擇和這些樂隊的音樂時,再玩世不恭的他們也會禁不住流露出對“真愛”的贊美?;靵y、粗糙和美好得以兼蓄共存是這個幾乎手工打造一切廠牌的特質,快速、富有能量的低保真吉他音樂或是灌了太多混響的“弱智流行歌”無關市場、無關潮流,只是琪琪集體對無趣發乎天性的反抗。

 

GENOME 6.66 Mbp (2016)

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你可以從這里聽起:

Dirty K – Panorama (2019)
yikii –?Flower’s Grave (2019)
ju ca x Yoshitaka Hikawa – On The Dispersion Of Materiality (2016)

GENOME6.66Mbp廠牌的主理人Tavi Lee憑自己的口味出品合自己心意的音樂,而她和合伙人Kilo Vee以及眾多身邊不同領域DIY同好藝術家的口味正為上海塑成一個令全世界驚嘆并緊緊關注的新文化社群。音樂方面,廠牌的涉獵怪異而大膽;從Auto-Tune人聲淺淺吟唱的情緒化說唱(Organ Tapes)到夢境氛圍縈繞、重鼓令人沉醉的迷幻舞曲(Rui Ho)再到j-pop鑲邊、古韻縈繞的緋色噪音(yikii);作為青年藝術家們對周身真實混亂的直接反映,個人化、翻江倒海的情感正以數字專輯的形式從GEMOME的管道噴涌而出。這個上海廠牌詭異又總讓人心頭一緊的作品同時帶有一種要吞噬、毀滅世界的絕情和被其他相惜之人理解的溫暖。

 

Space Fruity Records (2017)

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你可以從這里聽起:

The Molds – Born Astride The Grave (2018)
鴨聽天 – 義烏情 (2018)
Dolphy Kick Bebop – Smoke a Haiku Cigarette (2018)

同時運營著自己的演出場地fRUITYSPACE和f+c,SpaceFruity Records主理人翟瑞欣在為廠牌選擇發行對象時格外注重樂隊的“精氣神”。用他的話說,他在現場能察覺到藝人在創作、表演和運營上“狀態對不對”;這是一種很虛的感覺——在所有人都標新立異的時候,DIY很容易變成一種同質化的無聊噱頭,而他似乎很擅長從中找到對自己胃口又有真正趣味的內容。The Molds、煮河馬、Dolphy Kick Bebop、翟和劉舸(The Molds)組成的Mole Eyes……這些在SFR發過片的樂隊都有一種“過時的”,或者更準確地說,“游離在時髦外” “游弋在外太空”的氣質。這些從曲風到錄制狀態聽起來都很松散的搖滾小曲讓我想到多年前聽到的一句關于“什么是爵士”的回答——“你‘爵’得‘士’就是”;迷幻、即興又或者是一段記載心情的小品,在你閑來無事尋找生活樂趣或是苦悶無助求索音樂真味時,它們可以輕描淡寫成為你需要的任何樣貌。

 

Eating Music (2018)

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你可以從這里聽起:

Various Artists – Eating Music Campilation Vol.2 (2019)
StrawberryPapa – Underwater/Fantasy (2019)
Knopha – Nothing Nil (2018)

受到Stones Throw家庭式運營模式啟發與影響,寄望于打造中國唱片行業soul、funk、instrumental hip-hop等一手原創內容,Eating Music從Daily Vinyl體系中誕生。自2018成立至今,廠牌在能量極大的主理人小餅掌舵下已經出品過各種融合古今中外流派、講究聲音層次質感、關乎身邊熟悉生活情趣、玩味曖昧溫情氣氛的優秀beat音樂作品。與廠牌共同誕生的“宜聽音樂夏令營”更是在2019年成功舉辦第兩屆,為這個逐漸壯大的家庭廠牌和整個音樂產業持續貢獻著最新鮮的血液。

文:Ivan Hrozny
排版/圖片編輯:Glory

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WOOOZY ’19 圣誕 MIXTAPE (補:5、6月十佳) http://www.djaxzy.live/news/best-of-may-jun-2019-xmas/ http://www.djaxzy.live/news/best-of-may-jun-2019-xmas/#respond Tue, 24 Dec 2019 08:08:59 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41278 cv

圣誕、新年,接連的節日總好像需要一些禮物映襯;想著一首單曲或是一張專輯的推薦總少了點什么,無解干脆翻出一直沒找到機會發的《無解月度十佳 | 2019.06 (+05)》一篇,直接奉上其中的mixtape。這么做也許難逃偷懶的嫌疑,但在為mix仔細選曲和粗淺制作過程中投入的心思,絕對稱得上一番心意。如果你需要躲開今晚狂歡的人群,遠離此時此刻不絕于耳的幸福曲調,這里有一些不錯的音樂;沒有總結,不談寄語,如篝火燃燒時噼啪作響般愜意。你可以專心找找看頻率交纏在一起的意外瞬間,把希望、理想和與此相關的焦慮暫時放一邊。


WOOOZY ’19 圣誕 MIXTAPE (補:5、6月十佳)

(若下方播放器顯示異常,請嘗試刷新)
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?TRACKLIST:

Eluvium –??Masquerade

Bill Callahan – Shepherd’s Welcome

Sote – Brass Tacks

Run Run Run – 火球

75 Dollar Bill – Tetuzi Akiyama

Slowthai – Doorman

Holly Herndon – SWIM

Vanishing Twin – Language Is A City (Let Me Out!)

DJINN –?My Bankaccount

Eluvium – Myriad Days

 

您也可以點擊鏈接,前往網易云音樂“無解電臺”收聽、收藏本期的mixtape:鏈接。

 

文/Mixtape:Ivan Hrozny

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“血器連線”:BLOODZ BOI與Organ Tapes互訪 http://www.djaxzy.live/interview/bloodz-boi-organ-tapes-interview-2019/ http://www.djaxzy.live/interview/bloodz-boi-organ-tapes-interview-2019/#respond Wed, 18 Dec 2019 08:48:38 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41613

hotline

12月20日,本周五“無解電場 + PAIDUI 年終派對”前,我們讓兩位主角,Organ TapesBLOODZ BOI,首先進行了“情感連線”。在篇幅不長,內容不少的友人問答中,我們可以了解到二人所受的遠近深淺各方面影響以及緣何他們可以在《黑白》《沒救》等合作作品(這次年終派對兩人將第一次共同表演這兩首?。┲斜憩F出技藝層面高度的默契和精神上的恬然、融洽。

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?BLOODZ BOI - 黑白?feat. Organ Tapes

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Organ Tapes (OT)、BLOODZ BOI(BB)

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BB: 我一直有關注你在聽什么音樂,我發現我們在音樂上有太多共同的口味,尤其是在美國的說唱音樂上;像12Huncho、Lil Zay Osama、YoungBoy Never Broke Again等等。(除了Chief Keef這樣知名的,)你覺得誰影響你最多?

OT: 對,就是,我也有這個印象,我們兩個確實有共同的口味;這可能就是我們心心相印的原因之一。你說的這些人我都很喜歡!如果我們只講美國說唱音樂,除了他們以外,我最近特別喜歡很多佛羅里達的說唱歌手(比如說Bossman JD、Soldier Kidd、Glokknine、John Wicks、Rod Wave、LPB Poody、Humble Haitian,還有一個比較地下的叫Zayhendo)。我還喜歡喬治亞的Quando Rondo,紐約的Sheff G和Lil Teejay,阿拉巴馬的NoCap,還有很多西海岸的說唱音樂(Greedo、Shoreline Mafia、Benny等等)。

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Lil Zay Osama

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Quando Rondo

 

OT:我想問,你最喜歡、對你最有意義的中國流行音樂是什么?我小時候不太喜歡中國流行音樂,但我離開中國以后,突然發現有些特別喜歡……

BB:我喜歡的比較老,大概90年代和以前的流行音樂我都很喜歡。像是孟庭葦、蘇慧倫、辛曉琪都是我特別喜歡的歌手,我從中也得到很多靈感。

 

BB:你最喜歡的一部中國電影?

OT:我最最喜歡的電影(包括西方電影)可能是賈樟柯的《小武》,還有趙亮的《罪與罰》、胡波的《大象席地而坐》、賈樟柯的《任逍遙》,這些對我來說都算杰作。

OT:你喜歡什么電影?

BB:我比較喜歡西方的黑幫的電影,小時候看了很多。阿爾帕奇諾(演)的我幾乎都看過,最喜歡的是《Carlito’s Way》,中文翻譯的很好,叫做《情梟的黎明》。

 

BB:為什么想到起名叫Organ Tapes?Corpmane(注:OT的DJ名)又代表什么?

OT:Organ Tapes就是我從14歲用的音樂名字——我也不太懂為什么選擇這個名字,可能就是因為我覺得它sounds cool,哈哈。 其實,Corpmane有不同的意思,但第一個就是我以前在倫敦住在Corporation Street。

OT:你為什么叫血男孩呢?

BB:我是聽gangsta rap長大的,所以我對美國的匪幫文化很熱愛,甚至之后去了加拿大還試圖加入過幫派,覺得很酷。當然,我現在沒有這些想法了哈哈,但是這個名字就是很早以前的那時起的。我覺得是一個很gangsta的名字。

 

BB:你有什么特別害怕的東西嗎?

OT:這個很難說……其實我有很多特別害怕的東西,哈哈。比如說,飛機失事和孤獨。

OT:你怕什么?

BB:我反而比較喜歡孤獨,所以我怕有很多人的公眾場合。

 

BB:我真的不知道應該問什么,感覺不應該問太多和音樂有關的,有點無聊哈哈,那就問下你除了音樂和日常工作以外你會做什么打發時間?有沒有什么特別的興趣愛好?

OT:其實我最近很少做音樂,我也不太懂為什么……但我也喜歡運動,尤其喜歡打籃球,玩滑板。我還喜歡讀書,跟朋友們一起chill, lol。 我就是一個比較正常(普通)的人哈哈。

OT:我最后想問的還是關音樂的,lol——你是怎么開始聽你現在喜歡的那些音樂的?是不是先聽說唱音樂,后來發現indie、experimental等等?那時候那種音樂在中國比較難找,對不對?我小時候很喜歡搖滾和experimental音樂,經常去上海的育音堂——你長大時候有沒有去過北京的D22?

BB:我其實最先聽到的是搖滾樂,因為說唱在我小時候不是那么容易找到。(像在小學時,)我的學校門口有個賣打口碟的人,我聽什么都是取決于他有什么。當時,我就聽到了Pink Floyd、David Bowie、Coldplay、The Stone Roses這樣的,然后可以上網了以后才漸漸聽說唱。我也是從南部說唱接觸的,所以自然而然喜歡Trap。我在小時候很少去看演出,因為家里管的比較嚴。等到可以看的時候已經沒有D22了哈哈哈。

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bb??OT

 

編輯:Ivan H.


 

12月18日 周三 今晚9點

Organ Tapes將和他PAIDUI的好友們一起做客

Shanghai Community Radio

別忘了去SHCR的B站頻道(http://shcrad.io/)看直播!

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?本周五 無解電場 + PAI DUI 年終派對

“ORGAN TAPES、BLOODZ BOI及好友的圣誕熱線”

?xmas

12月20日 周五

ALL Club

上海 襄陽北路17號2樓

?Organ Tapes (live + DJ)

BLOODZ BOI (live)

Munni

DJ RISH

Jaya

 

預售60元 / 現場80元

掃碼購票

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http://www.djaxzy.live/interview/bloodz-boi-organ-tapes-interview-2019/feed/ 0
飛去來解讀新EP《沉默如夢》:新一天只是新,是不是希望很難說 http://www.djaxzy.live/news/future-orients-ep-2019/ http://www.djaxzy.live/news/future-orients-ep-2019/#respond Mon, 09 Dec 2019 07:20:21 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41583 微信圖片_20191206185641photo: Yoogo
Future Orients飛去來——《末日》 (若上方播放器無法顯示,請嘗試刷新)

Future Orients變了,不光更多用中文名“飛去來”稱呼自己,更在新EP中用中文演唱,甚至還弱化了自己dance punk的根基——在《沉默入夢》中,樂隊的創作狀態和創作理念都異于以往。

年輕樂手們曾經“Running like foals”的朝陽心氣被社會滑向反烏托邦的趨勢挾持,成了前所未有的存在主義危機;更加復雜的器樂編排則很好地對應了更為厚重的主題。先行同名單曲《沉默入夢》作為EP的開篇顯然在英文詞作和歌曲結構方面與樂隊第一張專輯有著直接聯系;但隨著展開過程中情緒的持續遞進,EP越來越多地流露出包括早期The Verve式迷幻色彩的氛圍、近似post-rock的器樂堆疊、21世紀車庫搖滾復興的雙吉他巧思,甚至是當代氛圍電子樂的疏離等豐富質地。對各個風格去形存意的抽象表達與簡明抓耳的旋律、富有張力的中文詞作存在著巧妙的對立統一,也構成了撐起整張EP的立體情感空間。

《沉默入夢》發行將近一周,留心的樂迷恐怕也已經發現這些改變。無解郵件采訪了樂隊,想讓參與創作的各位成員一起聊聊這其中的前前后后。


 

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鍵盤手Toro于18年9月加入樂隊,與吉他/主唱-阿勇(AY)、吉他-郭震(GZ)、貝斯-PC、鼓手-小郭(XG)構成如今“飛去來”的五人陣容。


EP的封面和其他宣傳單曲用的畫作是怎么來的?

GZ:這個封面說來也比較神奇。本來有張照片大家都覺得挺合適,但是實際做的時候覺得怎么都不對,最后大家采用理性分析的方法:每個人選出自己喜歡的并且可以作為 EP 封面參考的一些專輯,用舉手投票的方式篩選,推導出封面應該包含的元素、質感、風格這些……最后拜托阿勇的女朋友完成插畫、剪裁和拼貼,最最后我小發揮了一下把鳥放大了,就這樣了。

 

視覺上高度統一,專輯六首歌曲是否也整體對應某個(些)概念?

Toro:我覺得整體從聽覺的角度來說也是很統一的。歌曲的感覺統一了之后,概念自然就會串聯在一起。

PC:EP的概念后于歌曲。大家在把歌寫完之后,發現歌名組合起來似乎可以講一個故事,因此就產生了入夢到夢醒這個概念。但它本質上不是一張概念EP。

 

封面

為什么選《沉默入夢》作為首發?

XG:短,直給。

 

這首歌我看到了中英對照的歌詞,有的段落似乎中文更能準確體現意境(“燈光熄滅,舞者獨坐”——When light is out you are just a lonely dancer)。為什么決定用英文唱這首?

XG:創作時的初始預感就是英文的,再去改會很別扭。

AY:從旋律上來說英文更順,更符合自己習慣。一開始開口是按英文發音去思考的,旋律出來覺得挺好的就沒有再修改了。中文是后來有了其他歌之后翻譯的,也算是更貼合整體的感覺而翻譯的。

GZ:要我說就是寫中文失敗了。

 

英文歌詞中的水牛意象是怎么來的?如果水牛做夢,夢里會是什么?

GZ:怎么來的得問阿勇,但我覺得水牛做夢應該會夢到異性水牛。

XG:我覺得水牛的夢應該是醒時所見;情景在夢里軟化,變形。

AY:水牛很像那些奉獻一生但最后被遺忘的英雄,就像“燈光熄滅,舞者獨坐”,水牛也很像這些應該被記住但最后完全沒有人在意的角色。很大程度上來說,大部分的藝術創作者不是也都處于同樣的境地么,他們用全部的努力提供更多的想象,但最后只是像被屠殺的水牛一樣遺忘在角落里。水牛一定不會夢到末日的景色,水牛會覺得世界是美麗的。

 

《無法遺忘的瞬間》作為EP的第二首曲目和開篇的《沉默入夢》(和上一張專輯)還是挺不一樣的;都發生了哪些改變?

GZ:我覺得主要是大量的合成器加入會讓質感有明顯的變化,吉他上我嘗試了段落更長的solo和偏噪音的一點手法。其實歌曲順序在發行前臨時調整了一下,也是想把和之前相比更不一樣一點的歌放在前面。

XG:《瞬間》的結構思路(反而)更接近上一張專輯,有明顯的段落差異和較長的鋪陳和代入。

Toro:首先風格上我覺得更加多元化了,之前的專輯比較偏向某一種風格多一些,但新EP我覺得融合了更多不同的元素,所以大家確實聽到了不一樣的我們。其次,中文歌詞一定是一個全新的挑戰,也會自然而然地改變歌曲的氣質。

PC:我總覺得這張EP是對這三年來在創作上掙扎、糾結和沉默的一個交代。既然是一個交代,那就越直接越好。最大的改變可能還是在歌曲的形式和唱的風格上,也包括中文填詞。

AY:后面的歌都和《沉默入夢》不一樣,因為《沉默入夢》相對更早一點,還是上一張專輯的思維模式?!端查g》的話是后來又有了其他變化之后寫出來的,對我來說是創作更成熟一點。但是也有了另外的套路。

 

現在和3年前,在對音樂創作的理解和觀念上有什么不同么?

GZ:愈發地覺得創作這個行為本身其實很簡單,但想創作好實在是太難了,有時候非常非常崩潰,發自內心覺得自己不適合干這個。

XG:首先創作方式有所不同。之前相當于沒什么方法;現在會有一些還在摸索的更高效的方式?,F在想想其實挺佩服玩一個風格十幾二十年,作品風格高度一致的樂隊的。感覺自己很難做到。

PC:不太記得3年前的觀念……一般只關注當下的感覺。我覺得中文詞還是很有必要的,但是音樂一定要有力量感和沖擊力。這張EP缺少了一些直接的東西。

AY:3年前我還沒有什么對創作的理解,一切都是聽到前輩作品之后的沖動。在這張EP創作的過程中,明顯有了更多提前介入的想法,在沖動之余有了更多的控制,會對音色、結構、情緒有更多的思考。在這張EP做完之后則有了另外的思路,就是不想在做這樣的東西了(大笑)。

 

歌詞總體調子挺冷的,有很多失落、甚至絕望的瞬間或是關于死亡的描述。創作過程有受到某些具體作品或事件的影響么?

AY:《瞬間》是寫給南京詩人吳宇清的,說是寫給他也不恰當,因為完全不認識他。最一開始知道這個名字還是看他在豆瓣上寫給海朋森第一張專輯的樂評。當時突然得知了他自殺的消息,看了一些他過往的資料,就寫下了這首歌。在他身上還是多少看到了一些自己的影子,對于從未謀面也沒有任何接觸的前輩,我也不知道寫下這首歌是否合適。但與其說是寫給他,不如說是因為這件事的觸動而寫給自己。

 

封面

《末日》這首歌有一個設定,在寫歌之前我想象了一個科幻小說的情節:在若干年后,地球資源逐漸枯竭,人類科技發達到能夠移居到另外一顆類地行星,但是并非所有人都能移居,同樣因為資源的問題,只有一部分人能夠到另一個星球繼續生存。除了必須留下的“非*高*端*人*口”以外,還有一部分自愿留下的異議人士。在這個時候的地球得知有一顆小行星即將發生災難性的撞擊,所有人都知道這就是地球的末日,而這首歌就是描述的這場撞擊前的最后24小時。所有的歌詞其實都是描述在這場災難前不愿移居的抗議軍年輕領袖的心理話。有一些講給自己,有一些講給心愛的人,有一些講給自己的父親??赡芩械脑挾紱]有足夠豐富的意義,但是這是當時他在面對末日前24小時最想說的話。

 

封面

《迷路》則是來自班宇的小說《冬泳》,歌詞的三個片段分別來自《盤錦豹子》《冬泳》和《槍墓》。作為東北人,第一次讀到《冬泳》自然受到非常大的觸動,就一直想著寫一些東西?!睹月贰凡⒉皇切赂?,是上一張專輯《Lost》的改編,第一張專輯發完就開始用了新的編曲,一直想著填新的中文詞,直到EP錄完的最后一刻,我才寫出了這些詞。當時距離第一次讀《冬泳》已經過去了半年多,但還是記憶猶新。

 

封面

Toro:創作作品的過程本來就是艱難的,大家在這段時間內多多少少有不順利的事情,不過也都是些非常正常的忙碌和焦慮,能夠希望把我們的情緒傳達到歌中也可能是想要對我們的創作過程做一個記錄。

 

《末日》《迷路》《日出》這樣收尾的順序似乎也給了希望/光明?

Toro:其實我是偏向于這么理解的,但是也希望每個人有自己的理解,畢竟每個人的日出不一定都是光明的。

GZ:如果聽歌的人能有這樣的感覺那就太好了,無中生有的希望還是比沒有要好。

AY:開始新一天而已。新一天只是新,至于是不是希望也很難說。

XG:《沉默入夢》開始,《日出》收尾,中間什么順序都能作詮釋。

PC:主要是因為《日出》里我的貝斯太好聽了所以你們感覺到了希望和光明。

 

封面

最滿意的是哪首?理由?

GZ:《日出》,貝斯完美。

AY:我個人最滿意《末日》。情緒把握更飛去來一點。

XG:沒法說,理由是聽太久、太多了。

Toro:《末日》和《明天嗎》是我比較喜歡的兩首,可能因為器樂占了大部分的比例,但最重要的是情緒遞進的頻率讓我在表演的過程中非常享受。

PC:說來奇怪,我對每首歌的滿意和喜愛程度都差不多。說不上很滿意,但也不能說不滿意?;蛟S是因為它們沒有達到心目中最理想的狀態。不過這只是一張EP而已,我自己不會過于苛求。

 

大家都喜歡超哥(PC)的卷發么?

XG:前幾天無意間還真想了一下,超哥不卷發的時候是什么樣子來著。完全想不起來,沒有對比單看很ok ,但剛換發型的時候覺得之前直發更帥,可能沒看習慣。

Toro:喜歡啊,卷發似乎給超哥的多重身份帶來了神秘感嘖嘖嘖。

GZ:好き好き大好き!剪下一坨當浴球肯定很好用。

PC:我還挺喜歡的。

AY:不錯,但是卷不卷都挺好看的。

 

最后,你最希望哪首別人寫的歌是自己寫給這張EP的?

AY:Radiohead,《Bodysnatchers》。
GZ:Radiohead,《Weird Fishes / Arpeggi》。

 

Future Orients飛去來——《日出》 (若上方播放器無法顯示,請嘗試刷新)

 

 

文、采訪:Ivan Hrozny
圖片提供:飛去來Future Orients


封面

廠牌:兵馬司
作詞:阿勇
作曲:阿勇
編曲:飛去來
錄音:阿勇、果真、楊海崧、宋舒蕾
混音:阿勇
制作:阿勇
母帶:時俊峰
封面視覺:Asai
平面設計:果真

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無解電場 + PAI DUI | ORGAN TAPES、BLOODZ BOI及好友的圣誕熱線 http://www.djaxzy.live/featured/emo-hotline-ot-bloodzboi-2019/ http://www.djaxzy.live/featured/emo-hotline-ot-bloodzboi-2019/#comments Wed, 04 Dec 2019 10:09:15 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41544 xmaas1 ?

無解電場想搞一場派對,感覺就像拿起聽筒在耳邊聽朋友一股腦傾訴過去十年間的種種;又比如電話撥給一個未知的號碼,向一個神秘的聲音打探未來究竟許給了自己哪些歡愉;它是無解派對事業的總結,又是我們一猛子扎入不確定新紀元的預告。

 

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打開視頻通話,邀上兩位叱咤網絡的無解“畢業生”,外加幾個新朋友,我們要打造這樣獨特的氛圍。畢竟,2019年將盡,大家都在總結十年過往的日子口,我們也得抓住機會再次表明自己破除音樂類型藩籬的決心,順帶手用高音量掀翻罩在每個人頭上的屋頂和偏見。在現場,“恐怕是微博上最后一個不說廢話的情感博主”,BLOODZ BOI,將帶來珍貴的live set;去年和Yayonanoh一起在去年無解電場圣誕活動讓舞池中每個孤獨靈魂都得到慰藉的Organ Tapes今年則會和血男孩完成“情感連線”——在live表演后,他還要上陣打碟放歌,用雙料驚喜款待“圣誕熱線”的聽眾;Jaya作為OT和無解的常年支持者,這樣的場合自然不會缺席;而OT在倫敦的派對組織“PAI DUI”更是帶來兩位骨干RISHMunni,讓當晚的陣容越發夯實有力。

這些我們珍視的朋友將組成最強的“情感熱線咨詢師陣容”,通過各自習慣的口吻把價值和感情傳遞給大家——霧靄氤氳的俱樂部中,充斥著心碎、懊惱、氣憤、絕望又或是狂喜、欣慰直至平和的各色音樂就是他們挑動你感官的細膩耳語;浸潤心田、古怪又有愛的旋律是對恒變世界下一刻的期待;無數千奇百怪的聲音、情緒和隨音頻展開的心情圖景即將在此交匯,又在空氣中綻放、迸裂后的瞬間,循著這彈指一揮間的混亂十年墜入無垠的回憶之?!@將是2019年無解電場與大家在現場共同分享、創造回憶的最后一次機會。12月20日周五,來上海All Club領取我們提前送給大家的最棒的年終禮物。


無解電場 + PAI DUI

ORGAN TAPES、BLOODZ BOI及好友的圣誕熱線

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ALL Club

上海 襄陽北路17號2樓

12月20日 周五

?Organ Tapes (Live + DJ)
BLOODZ BOI (Live)
RISH
Munni
Jaya

預售60元 / 現場80元

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OrganT“Organ Tapes通過挖掘indie-pop不為人注意的方面,讓自己含混不清的極樂囈語成為個中典范?!?——《Tank》雜志

Organ Tapes,輾轉于倫敦、上海兩地,是一名制作人兼歌手。他的最新一張專輯《Hunger In Me Living》由倫敦最新銳、最有趣的廠牌之一——“Tobago Tracks”于2019年5月發行。多軌吉他loop、田野錄音及autotune人聲等創作方式恰到好處的使用讓這張專輯有一種奇異氛圍——它聽起來既曖昧含混又透著無比真誠。其他近期作品包括2017年在Genome 6.66mbp發行的全長專輯《Into One Name》以及2016年在Creamcake發表的EP《Words Fall To Ground》也都展示出他獨特的情緒化音樂美學。除了演唱自己制作的音樂,他還用“DJ Corpmane”的名字發表風格多樣的俱樂部混音。

Swimful – Agony feat. Organ Tapes & Yayoyanoh

 

 

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BLOODZ BOI來自北京,是一名制作人、說唱歌手,也是當仁不讓的“真·社交媒體達人”。作為國內“cloud rap”先驅,他通過與Bala Club、Team Tesh和Neilaworld等國際廠牌的不懈合作,將最有個性的“Made In China”聲音世界輸出到了全球各個角落。

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on ops“真·社交媒體達人”——無論是BLOODZ BOI的微博還是Twitter都能讓你會心一笑或是學到點人生真諦

 

 

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英國、愛爾蘭音樂人Sean Metcalfe(DJ RISH)現居倫敦,以派對組織“PAI DUI”為根據地,在自己的花式sets中玩轉R&B、UK funk、afrobeat、舞曲、雷鬼、dancehall等風格。 Sean曾經在上海生活過八年,但自2014年夏季搬走后,這還是他首次回到中國。一次期待已久的重聚,讓我們有理由期待滿滿的能量和懷舊之情。

微信圖片_20191203142349DJ RISH和Organ Tapes(右1)在上海共度的童年時光

 

 

4

Munni 來自倫敦,是一名擅長混合說唱、RnB、流行樂、俱樂部音樂和自己作品,并用各色音樂的起伏揚抑充分調動觀眾情緒的優秀DJ。Florentino的拉丁律動混搭Backstreet Boys和Britney的洗腦旋律?Dream-pop 的甜美辭藻融合dancehall的歡快氛圍?在Munni設計的聲音旅途中,這樣的奇妙遭遇將會層出不窮。

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http://www.djaxzy.live/featured/emo-hotline-ot-bloodzboi-2019/feed/ 1
無解月度十佳 | 2019.10 (+09) http://www.djaxzy.live/news/best-of-sept-oct-2019/ http://www.djaxzy.live/news/best-of-sept-oct-2019/#respond Mon, 18 Nov 2019 06:58:14 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41489 十佳mixtape欄目一停4個月實在抱歉。其實5+6的混音已經做好,7+8也是早早選定了曲目;沒能發出來除了懶確實更多是其他工作安排的原因。最近稍微得空,想著債不能越欠越多,趕緊先把剛剛過去的10月和9月做了出來。兩個月20張專輯都是經過反復篩選得到的結果,當中忍痛割舍Nick Cave & The Bad Seeds、Matana Roberts、Boris、Dan Friel、Alessandro Cortini、Desert Sessions(Josh Homme的傳奇錄音系列16年后再度回歸?。?、Barker等人的新作都值得大家自己找來聽聽。

能再次一股腦把喜歡的音樂介紹給大家很痛快——無論是Teebs溫暖溪流與Klein冰冷吐息交纏的瞬間;JPEGMAFIA對槍械迷戀產生的詭異深情為下一軌《Heart Emoji》鋪下的“暖心”節奏;還是Howie Lee悲天憫人的旋律“無意中”嵌入這首Richard Dawson歡快唱響的情感悲劇,成為一抹陰影般的和聲——我們醉心于分享的既是這部mixtape中乍聽之下“不合群”的聲音和在這些聲音中尋找線索的快樂。無解會找時間盡量把之前5-8月的內容以某種形式發出來。也衷心希望這兩個月或更早有其他新歌發現的朋友留言交流。


WOOOZY ’19 SEPT + OCT MIXTAPE

(若下方播放器顯示異常,請嘗試刷新)

TRACKLIST:

Teebs – Atoms Song (feat. Thomas Stankiewicz) [Capsule]

Klein – Claim It

(Sandy) Alex G – Near

Keiji Haino, Merzbow, Balázs Pándi – I Want to Learn How to Feel Everything in Each Single Breath II

Glenn Branca – Velvets and Pearls

Lightning Bolt – Don Henley in the Park

JPEGMAFIA – Grimy Waifu

Richard Dawson – Heart Emoji

Howie Lee – 溺水的馬

Sudan Archives – Confessions

Danny Brown – Shine (feat. Blood Orange)

Jenny Hval – Thumbsucker (feat. Félicia Atkinson)


九月不容錯過的新音樂

Hyph11E與肯尼亞制作人Slikback在后者中國巡演期間鉆進錄音室鼓搗出致密能量躁動的《Slip B》??焖俚碾娮右粜эw掠過巫毒重鼓,嚴酷的工業噪音用近乎暴虐的方式碾壓著聽者的神經。在東非與東亞智慧的沖撞下,一副新世界的俱樂部音樂圖景正應運而生。

另一位在9月發片的國內電子音樂人Guzz同樣選擇融合的音樂語言作為自己的表達方式。《走不出的夢境》中,各種沾著露水的新鮮聲音被他從東南亞的街頭裝入夢的罐頭里。傳統、民俗、宗教等厚重的元素與日常生活的點點滴滴、凡胎俗骨的來來往往被音樂賦予了同等重量,在平衡、沉靜的悅耳旋律中展現出虛實難辨的迷幻質感。

放眼世界,西非又誕生一張現代文化交融背景下的傳統杰作:沙漠給了Tinariwen一切,讓他們在音樂中展現不凡氣度的同時,又始終保持謙卑與真誠。這份泰然在眾星捧月的新專輯《Amadjar》中也一如往常??v使客座藝術家包括Dirty Three的多樂器演奏家Warren Ellis、毛里塔尼流浪藝人Noura Mint Seymali和Jeiche Ould Chighaly、drone doom大神Stephen O’Malley、法國實驗搖滾大家Rodolphe Burger、近年DIY場景的佼佼者Cass McCombs等眾多風格迥異的大明星,Tinariwen粗糲又迷幻的音樂仍然展現出圖阿雷格堅韌、叛逆的個性和只有這個游牧團體才能與腳下沙漠產生的深深聯結。

同Stephen O’Malley一樣酷愛黑暗藝術并轉向民謠形式的還有Chelsea Wolfe。《Birth of Violence》是她近幾年來最平靜的一張專輯,是藝人回歸自己根源的一次“新”嘗試。弦樂和合成器演奏的怪異點綴旋律在為作曲增加動態與細膩質感的同時,為Wolfe來自異界的鬼魅聲音烘托出神秘氣氛;暴力與黑暗的主題在清醒、純美的演繹中獲得洗禮,煥然新生。

在另一張有著黑暗底色的專輯《Lifetime》中,眾多聲音靈感不再遵從于結構或某種匠氣的設計,而是自由地隨著南倫敦聲音藝術家Klein的意識流淌。陰森瘆人的氛圍是Klein聲音偶爾閃現的背景,而歌聲、啜泣或呻吟都成了她可以操控、處理的采樣。Klein用聲音拼貼的抽象形式展現出自己私密的“生活日記”。

如果《House of Sugar》也是一本“生活日記”,那它一定是在用私密的語言記錄著一些最怪誕的事情——Alex G在無休止好奇心的驅動下,用奇妙的樂句和令人迷惑的配器、效果,構成一場光怪陸離的白日夢;而更奇怪的是,這些迷幻、意味不明又讓人覺得缺乏實感的瞬間,又總能意外地喚起聽者對自己生活中某些熟悉片段的感受,或干脆是他/她頭腦深處的某句上口旋律。

Glenn Branca后期作品之一,《The Third Ascension》,在這位吉他音樂巨匠去世一年后,以現場錄音的版本在廠牌“Systems Neutralizers”出版。轟鳴的過載吉他噪音和急迫的打擊樂構成了它蠻橫、富有攻擊性的表面;而作曲家用對位法譜寫的音高互動和對電吉他音色特質深刻的認識,讓整部作品充斥著如鈴音般清澈的“弦外悅音”。如果你在聆聽的過程中產生了恍惚甚至不知所措的感受,那正是Glenn Branca對你的賜?!M阍诨靵y中思辨真實,在混亂中構建自己的真實。

當對自由即興理解程度相仿的高手湊在一起,他們絕不只是自顧自用手中的樂器宣泄自己的情緒,而更多會在演奏中聆聽他人的“反應”,并在互相的“反應”中讓聲音的發展無止境延續下去。Keiji Haino(灰野敬二)主彈bass(第一次在錄音中使用),Merzbow拿起吉他制造尖銳噪音,奧地利鼓手Balázs Pándi負責鋪陳緊湊節奏的《Become The Discoverer, Not The Discovered》是個很好論證這點的例子。這是我近期最喜歡的一張噪音作品。

 

重點推薦:

jpegmafia-all-my-heroes-are-cornballs-review-01音樂人:JPEGMAFIA
唱片:《All My Heroes Are Cornballs》
廠牌:EQT
發行日期:9月13日
試聽/購買地址Link

無解推薦:在網絡互連彼此的時代,我們的樂趣和焦慮有著同樣的根源——過度的關注,不想錯過的心態,永遠在線的生活。是揭竿而起反抗令人麻木的充實,還是心甘情愿接受甘之如飴的脅迫?JPEGMAFIA不無諷刺的唱道,“When I die, my tombstone’s Twitter”(我死后,Twitter就是我的墓碑)?!禔ll My Heroes Are Cornballs》中的語言就像他社交媒體中的一樣,都充斥著指向性和火氣;而與他厭惡的只會在網絡上大放厥詞的鍵盤俠不同,他會將自己(對網絡噴子、種族歧視者、美國右翼等頑固分子)明確的不滿用狡黠的方式寫入加密后的語言,并用混雜punk rap的噴火說唱和有R&B味道的靈魂歌聲唱出JPEGMAFIA式的diss track。雖然不再像上張暴虐卻又繽紛、美麗的專輯《Veteran》一樣大量使用拼貼式的beats表達憤怒,但Peggy有意調整后的精巧制作與配器著重引導時常從陰柔視角出發寫就的優美旋律,也讓每一次噪音采樣和嘈雜拼貼聲音突然切入時都更顯爆裂。這個美軍退伍“veteran”、新聞學碩士、由地下闖入主流視野的說唱歌手、白人hater眼中的“beta male”、充分接受自己時代特質的“互聯網之子”,在音樂中用象征垃圾信息的采樣雜音創造出怪異又激烈綻放的花朵,充分傳達出身處數字時代焦慮的同時,也向荒誕時代獻上這朵“奇葩”,表現出一種從混沌生活中獲取生趣的優雅姿態。

 

音樂人:Jenny Hval
唱片:《Practice of Love》
廠牌:Sacred Bones
發行日期:9月13日
試聽/購買地址Link

無解推薦:Jenny Hval在《Practice of Love》中,把年輕時悄悄潛入自己腦海中的90’ Trance音樂轉化為游離于avant-garde與pop邊界間,帶有自己印記的輕盈合成器聲音,并在這樣聲音的引領下大方寫出自己探索親密情感的心得。她的人聲被處理的好像飄在空中,但語氣中的平和與纖細又讓人感到歌曲就仿佛如一場私隱的對話。這位實驗派一如既往地在虛無的音樂世界中展現著對諸如生、死、女性、愛等宏大問題令人錯愕又不禁認同的真實想法:合成器奏響的縹緲琶音音階、薩克斯的悠揚旋律、有著詩律的歌詞念白雖然讓這張作品缺乏前作《Blood Witch》血淋淋的直接沖擊力,但如癡如醉的氣氛和豐滿的作曲讓Hval探討女性身份的主題更加易于接受。幾位女性藝人朋友的加入也為加深專輯主題做出了極大的貢獻:澳洲歌手Laura Jean、avant-garde聲音藝術家Félicia Atkinson為Hval提供了沉靜的和聲,而Vivian Wang的貢獻更可謂驚喜——這位新加坡重要實驗搖滾樂隊The Observatory(天文臺)的前成員接受腦部手術后在病榻上為Hval錄制了自己的演唱和人聲。眾人用真情實感打造的藝術成果是Jenny Hval生涯的又一高峰。

 

十月不容錯過的新音樂

每一次Ricard Dawson在他的吉他上轉換和弦,都會在臉上留下一個幸福的笑容——唱作人中再沒人比他對旋律走向更有想法!搭配上較之從前更直白幽默的歌詞寫作和更為現代化的配器,《2020》用通俗而不媚俗的不同方式成功續寫了《Peasant》成功的都市寓言。

《Sonic Citadel》的洶涌音波攻勢,就像它的專輯封面那樣繽紛多彩。Lightning Bolt讓人上癮的回復段在烈火般的快速演奏中噴薄而出,證明著這個noise rock二人組鼓加(裝配西塔琴弦的)貝斯的配方是如此經典又神奇:沒有一秒浪費的播放時間,一刻矯情的商業噱頭;只有時而古怪的鬼吼人聲和貫穿始終的“硬橋硬馬”爆裂真功夫。

Synth-pop樂隊Chairlift的前主唱Caroline Polachek是創作、制作和演唱的三棲好手,光是她包含Beyonce、Solange、Blood Orange、Beach Fossils等藝人的合作名單就足夠佐證這點。而在第二張個人全長專輯《PANG》中,她與PC Music的Danny L Harle和A. G. Cook等眾多高手的聯袂,讓制作干凈、靚麗,可圈可點;專輯選曲的旋律創作和演唱也都十分高明,在精準傳遞情感同時又毫不做作。這樣一張獨立專輯可以說為art pop和indie pop設立了新的超高天花板。

我不介意承認自己曾經因為Big Thief的音樂掉眼淚;我也很愿意在這個電子樂和說唱音樂花樣層出不窮的年代大膽斷言,搖滾樂還沒死;Big Thief的第四張專輯《Two Hands》同前面三張一樣,再次證明兩件事情——這支indie rock樂隊是如此優秀;吉他音樂單憑優秀的敘事和有血有肉的旋律就足以描繪當下從未如此復雜的世界與情感

Kim Gordon的噪音、不和諧、憤怒與反抗就是藝術,她的首張個人專輯《No Home Record》則是這些立面的完美多元展現。融合no wave與電子音樂低頻、工業化聲響甚至實驗說唱的前衛聲音讓人能明確察覺Gordon的藝術特色,在隱隱感到熟悉的氣味之時又無法預知哪個瞬間會被扯入無法名狀、不可抗拒的旋渦。

Julie’s Haircut繼17年專輯后再次攜手英國Rocket Recordings,在生涯25年關卡帶來一張藝術/實驗搖滾佳作。《In The Silence Electric》中,這些意大利音樂老兵使出純熟迷幻技藝,用嘈雜的吉他音墻和宇宙射線般的合成器點綴音譜寫出炙熱外表下裹挾深刻憤怒的叛逆經典,讓聽者在紛亂、轟鳴的層層聲響中體驗“入定”的寧靜。

我明確意識到如今在寫樂評時并列使用“歷史、現代、未來”三個詞的頻率上升趨勢,但Sudan Archives調動古今音樂元素、組合傳統與現代的方式,讓她的音樂積極地踩中這樣的評述:受非洲民樂啟發的律動和小提琴使用、有著當代美國R&B的風味搭配未來感十足的簡約電子樂編排構成了這位年輕洛杉磯音樂人的細膩首專《Athena》。這位如今Stones Throw Records旗下的新人正成為冉冉升起的實驗音樂明星。

《uknowhatimsayin?》的全明星制作陣容(Q-Tip、JPEGMAFIA、Thundercat、Flying Lotus及更多)和無敵客座獻唱名單(Run the Jewels、Obongjayar、JPEGMafia、Blood Orange)讓這張專輯注定是一件無與倫比的“Hybrid”藝術品。33分鐘的播放時間除了會讓人聽上一遍大呼不過癮并重新開始循環播放外,更證明風格多變,如有千面的Danny Brown本人作為一件“獨一無二的藝術品”,絕對是“人狠話不多”的典范——“Wrote this one on one knee, R.I.P. to P (Damn); Taught me to keep it real, stand on my own (Yeah); If I got you, rock a nigga brain with his nose bone”,Brown對Prodigy的緬懷與對Deep Mob的致敬同時也是對無知后輩的訓誡。

 

重點推薦:

音樂人:Howie Lee
唱片:《天地不仁》
廠牌:Do Hits
發行日期:10月11日
試聽/購買地址Link

無解推薦:在年初接受無解采訪時,Howie Lee曾大致說,和朋友不顧風格門類地即興切磋,享受音樂本質快樂才是當下對他最重要的事情。而深負粉絲與市場對于自己“東方特色”的明確期待,了解專輯具備商品屬性的他也表示,為了讓更多人能聽他、懂他,下一張全長專輯會是相對“溫和”的?!短斓夭蝗省?,這張當時在采訪中預告的專輯,在很多程度上確實驗證了他的描述:熱瓦普、嗩吶、鋼琴、薩克斯風等大量鮮活原聲樂器的的使用和用合成器模擬的諸如弦樂等器樂的聲音讓人能明確感到他目前在音樂上的興趣所在——通過創作當下與友人合作者的互動與相互啟發,在音樂即興出現的瞬間隨意識的交匯推動旋律,專輯浸透著恣肆、平等、自由的氛圍。至于音樂的易接受程度方面,平心而論,Howie在編曲和制作方面一貫的鬼點子依然比比皆是,不同質地音色的嫁接與雜糅讓專輯具備相當實驗性;但無論是處理過的人聲還是一層層交纏的器樂旋律線都讓專輯相較于之前氛圍、抽象的EP《自然災害》焦點更突出,顯示出他在旋律方面著重下的功夫。不過他人的評價、看法和解讀顯然不是Howie Lee在乎的;大到整張專輯,小到每一首歌的每一個樂句,《天地不仁》都給人一種完整而自恰的成熟感覺,它可以被視為他邁向“物我兩忘”境界過程中的一次成功修行。

 

音樂人:Teebs
唱片:《Anicca》
廠牌:Brainfeeder
發行日期:10月25日
試聽/購買地址Link

無解推薦:Teebs在這張專輯中鐫刻的音樂有一種靜靜流淌的質感。它好像大自然中某種恬然自得的微觀存在,靜謐穿梭于時間的溪流中;而在它毫不招搖的外觀下,內部的生命活動正有機地上演,極為豐富多彩的內部肌理和結構也因此得以一層層被感知。這幾年Stones Throw旗下非常熱門的才女Sudan Archives、實驗嘻哈制作人Mndsgn以及對新迷幻有深刻見解的Panda Bea等一流藝人的助陣,讓這個溫暖節拍交織的小世界平靜愜意又多變,充滿了抽象而盎然的生之美。

 

 

 

文/Mixtape:Ivan Hrozny

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http://www.djaxzy.live/news/best-of-sept-oct-2019/feed/ 0
Palmistry上海演出嘉賓介紹 http://www.djaxzy.live/featured/palmy-support-gang-2019/ http://www.djaxzy.live/featured/palmy-support-gang-2019/#respond Wed, 06 Nov 2019 07:29:22 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41458 每一次無解電場,我們都為能請到這么多優秀的音樂人朋友助陣而感到感激與興奮。11月8日@上海ALL Club,除了Palmistry,你還可以在選擇和這幾位打成一片。?


Jaya

jaya

Jaya受愛與情緒驅動。

她有著多重身份認同和自我視角。你可以稱她為設計師;而當她以DJ身份出現時,又會表現得十足emo情緒化。作為活躍于悉尼與上海的“filter.Pacific”組織的創始人之一,她有著在Cloak Radio的月播節目,最近又受到來自墨西哥Internet Public Radio的邀請。

jj

早在還沒登臺參演無解電場呈現的Endgame或是斯德哥爾摩綜合征的Tzusing派對之前,Jaya就靠著她在ALL布置的那些“張牙舞爪”、有著攻擊性的裝置作品和她拍的超多派對照片小有名氣。事實上,拋去“19009009cry”和電臺里“TRASHMAN”的身份不談,她作為“Jaya”?一直就善于挖掘冷門佳作,在曲目中加入令人意想不到的片段,可謂一位稱職的“tune?digger”。憑借她對錄音和現場表演中細微情緒的獨到解讀能力,未來這位年輕的上海音樂人在本地乃至更大范圍的音樂場景中一定會有越來越多驚艷的表現。

點擊下方圖片,試聽Jaya為無解制作的Wooozy Mix #30
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Kongbb

kongbb

這個家伙很懶,什么都沒有留下……Kongbb可能確實有點懶,連他成立的派對組織都叫“lazyboys”,而lazyboys的派對時間也全然是無規律的?!発ongbb”這個名字在互聯網曝光的幾率也并不高,而在微信上隨手敲入“kong bb dj”幾個字眼,顯示的結果更是令人想笑 ??

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我們當然不是來宣傳這位生活在馬德里的DJ是多么懶惰、多么荒淫無度的;恰恰相反,他在All Club的Gullim Riddim和Cosign演出上都曾用精彩表現證明過自己的才華和作為;他在經歷過一場場Lucky Dragon(馬德里club)上演的鏖戰后,一定沒少看過馬德里凌晨四點的太陽(誤)。如果還不相信他是看著懶實則有為的青年,你可以再通過下面的DJ set印證下他的勤勉。鼓點不會說謊——他選擇的節拍夯實有力,一點都不拖泥帶水。

kongb微信圖片_20191106150501
SHCR:?Cloak X Eastern Margins?(Kongbb的set在54:40左右) 

微信圖片_20191106150117

 

 

Shy Shine

ss

說唱組合Vroskiii二分之一的Charity在上海廠牌Genome 6.66Mbp下以“Shy Shine”的名字進行個人化的音樂實驗。無論在其富有前瞻性思維的DJ set,還是兼具爆炸力與自我表達的live表演中,Shy Shine都可以游刃有余的掌控整個現場;而在英國《i-D》紀錄片的鏡頭下,或是在Yoho雜志的封面上,他始終保持著自己獨一無二的不妥協態度與真我的內心世界。

yoho潮流雜志封面上的Charity aka Shy Shine

前段時間深陷麻煩錯過了跟隨廠牌去日本與歐美巡演的機會,但這反讓他更加受到激勵?,F在,他正著手準備自己的首張EP正式宣告自己的歸來!

之前在Genome 6.66 Mbp場牌合集中收錄的單曲《Pao Mo》廣受好評,Shy Shine也開始收到各種國際邀約,為包括New New Radio、Radar Radio等電臺錄制guest mix。目前這位表現愈發成熟的Genome核心成員正在與多名國際制作人開展合作,囤積大量作品。長年累月的磨練與積累讓他的每個現場都充滿不確定性與深層的思辨精神。

Genome?6.66Mbp在SHCR的showcase(Charity的表演在2:16:30秒左右)
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XDD

shackup

XDD拒絕被定義,“為深刻頭腦,做深刻音樂”是他聲音探索之旅中唯一堅守的信條。

shack

早期在英國留學時受到倫敦低音音樂的影響開始對電子音樂產生興趣,歸來后以DJ?SHACKUP的身份在上海與北京的場景內風生水起,作為嘉賓與Yves Tumor、Mykki Blanco、Jig Saw、Goldie、Kode9等眾多國際電子音樂人分享過舞臺,為Shelter、Dada、All等指標性俱樂部留下過屬于他自己和所有跳舞節拍愛好者們的經典記憶。

前兩個月,XDD在Rinse FM放的set簡直太酷了。我們從這1小時的音頻中節選了中段大約22分鐘放在這里給你嘗個味兒。強烈推薦有條件科學上網的朋友們去 https://soundcloud.com/rinsefm/xdd090819 完整體驗下!

Rinse FM:XDD微信圖片_20191106150501微信圖片_20191106152122

微信圖片_20191106150117



關于Palmistry,你還可以點擊以下文章了解更多:

–?WOOOZY MIX #33 – Palmistry: morphin
–?【訪談分享】陳冠希對談TRIAD GOD feat. PALMISTRY

 
 點擊下方海報圖片可查看演出詳情

無解電場呈現

PALMISTRY——訣別、熱愛與兩極間夾雜的各樣情感

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無解電場呈現:PALMISTRY——訣別、熱愛與兩極間夾雜的各樣情感 http://www.djaxzy.live/featured/palmistry-disconnect-devotion-2019/ http://www.djaxzy.live/featured/palmistry-disconnect-devotion-2019/#respond Wed, 16 Oct 2019 07:03:50 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41439

“神秘、動人、有誘惑力——Palmistry的音樂帶有沉靜、如贊美詩般的特質?!?——《紐約客》

 

無解電場伴著漸濃的秋意回歸,獻上纖細如游絲的夢幻流行樂。我們的老朋友Palmistry將在11月8日周五,伴著徐徐秋風悄然現身上海,為喜好音樂寂寥之美的歌迷帶來一次關于“訣別、熱愛、平和、沉思、自省、堅韌”等諸多復雜情感的特殊演出體驗。

Palmistry形散神聚的極簡主義dancehall音樂和靡靡人聲讓他在2015年第一次在上海無解電場獨挑大梁時就收獲眾多擁躉,并憑借由此打下的口碑在其后兩度重返中國舞臺。2019年,他在新專輯《Afterlife》中用超然、婉約、脫俗的旋律展現出自己對都市生活、記憶乃至生死的詩意思考,收獲如潮好評的同時更證明自己的創作功力臻于化境。幽靈耳語般的吟唱、縹緲的人聲采樣和點綴其間的細碎聲音碎片共同精巧構成了他優雅、沉靜的聲音,并使他成為這個俱樂部場景重鼓橫行的時代中,可以令人醒腦,獲得開悟的完美福祉。

除了深暗旋律創作中細微變化可以產生的巨大作用,Palmistry對音樂制作也有著非凡的前瞻性理解。你可以在他的合作名單中看到Triad God、SOPHIE、Yung Lean等高光先鋒音樂人的名字。而無論是他為別人做嫁衣制作的歌曲,還是別人為他量身打造的創作,你都可以期待一種Palmistry特有的魔力在音樂展開中悄然降臨——沉靜、骨感、引人哼唱的疊句或只是清冷延音中氤氳的疏離氛圍,都將帶你進入一種緘默中充盈著力量,輕舞中誘人出神的恍惚秘境。

11月8日周五,我們熟悉、深愛的人——Palmistry,在我們熟悉、深愛的場地——ALL,帶來一場指向傷痛訣別與誠摯之愛,包含兩者間所有情感的耳語交心大會。屆時為他傾情助力的將有Liyo (Heartbroken)及Shy Shine aka Charity;除此之外,還有更多的驚喜有待公布。100元門票,一個充滿寂寥之美的夜晚,快投入無解電場的懷抱。

 

無解電場呈現:

PALMISTRY——訣別、熱愛與兩極間夾雜的各樣情感

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倫敦的歌者、詞曲作者兼制作人Benjy Keating使用Palmistry的名字,發布制作理念前衛、毫無矯飾的流行樂作品。他的第二張全長專輯《Afterlife》在雅典的酷暑中寫就,由紐約布魯克林的Mixpak Studios發表。這些歌曲進一步展現出這位音樂人擅長將真情實感轉化為脫俗旋律的能力,在一首首另類流行佳作間,用引人哼唱的輕盈段落引出關于訣別、摯愛與兩極間復雜情感的厚重主題。

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與首張專輯《PAGAN》制作上的獨來獨往不同,Palmistry在《Afterlife》中向一些赫赫有名的好友敞開大門,將每個人別具一格的聲音色彩與紋理帶入自己奇異的世界。 SOPHIE操刀的《Water》將寥寥音效與Palmistry的上腦歌聲匯成一首令人眩暈的贊美詩;Benny Blanco則用鮮活有彈性的制作在《Tru Luv》中完美烘托起Benjy與邁阿密女歌手Toian那深情中夾雜愁緒的雙人對唱。此外,牙買加制作組合Equiknoxx、加納藝術家Klu以及包括Cashmere Cat、Mechatok等優秀音樂人都在專輯中有著貢獻。

 

流行為骨,詩歌為魂,《Afterlife》的情感濃度足以調動身體上的知覺。如同身處清醒夢的狀態或是陷入破碎的記憶篇章;當你透過他的歌聲看到桔子切片的清晰畫面,聽到雨滴打到車頂的急促聲音,你也會同時感受到城市生活向你排山倒海傾瀉而來的壓力。

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無解專訪 | Jaga Jazzist: 爵士上海音樂節中一支“沒那么爵士的樂隊” http://www.djaxzy.live/interview/jaga-jzsh-2019/ http://www.djaxzy.live/interview/jaga-jzsh-2019/#respond Sat, 12 Oct 2019 04:22:22 +0000 http://www.djaxzy.live/?p=41423 jj

也許是受到挪威高知社會氛圍的影響,又或是冬季寒冷天氣出門不得只好長時間鉆研音樂的原因;1994年,Horntveth兄弟和友人組建Jaga Jazzist時僅是束發之年(三兄妹中年紀最小、日后成為Jaga創作主力的Lars,當時只有14歲)。短短兩年后,幾位不足20歲的年輕人便組織10余好友錄制出一張有明顯“融合”風味,包含歡快說唱元素的“古怪”爵士專輯——《Grete Stitz》。盡管,此時的Jaga對創作的理解尚不全面、成熟,但樂隊求新求異的宗旨、創作流行樂句的天賦及對音樂趣味性的追求都已有所展露。

95jj Jaga Jazzist組建初期樂隊合影,于1995

浩浩蕩蕩的年輕隊伍一啟航便全速駛入正軌;在經過98年EP《Magazine》的平滑過渡后,Jaga很快抵達了無垠音樂宇宙探索的第一個堅實落腳點——《A Living Room Hush》。在精巧構思的曲式中,樂隊與制作人用細微的電子音效烘托出立體的空間感和未來感十足的氛圍;質地豐富而細膩的音色和鮮明的動態透過極富能量的演奏讓抓耳的旋律更好地探索了樂曲內部的抒情性;所有極具野心的設計使Jaga的音樂節奏明快,起伏清晰,帶有極強的電影畫面感。專輯起初由華納挪威發行后掀起國內不小風潮,在被Ninja Tunes引入英國后更一舉成為BBC聽眾票選的2002年度最佳爵士樂專輯。不過,與其說這是一張正經的爵士專輯,倒不如說它更多借用了爵士樂的“開放”思維——與龐雜的搖滾樂、電子樂元素并行不悖,閃現其中的爵士成分更多作為萬花筒中的一抹色彩,與任何其他構成成分一樣都不占主導地位。

02jj Jaga Jazzist樂隊合影,于2002

 

延續著“不把自己歸類(限制)為任何風格的樂隊”和“在新專輯中一定要有所突破”的準則,Jaga從《A Living Room Hush》出發,一路探索不輟,至今已將近二十載。旅途中,他們留下了《What We Must》這樣的以吉他為主導,搖滾樂為框架的Ninja Tunes異類經典唱片;也弄出過像《Starfire》一樣,反復玩味錄音素材,將大段電子樂與器樂搖滾重度融合得到的瘋狂佳作。與不同樂手、制作人的不斷碰撞,在作曲、制作方面的堅持創新讓世界不同地區越來越多的樂迷見識到了他們腦海中音樂的無窮可能。而在復雜的風格流轉、融合和動輒超過百軌的極繁主義錄音工程背后,樂隊卻又能奇跡般的讓他們的實驗音樂保持悅耳、自然,沒有晦澀之感,時不時人想起這些天才音樂人青澀年代的純真創作。作為一支如今已成立25年的老樂隊,Jaga音樂中歷久彌新的魅力也許正源于此。?藉由樂隊受“2019爵士上海音樂節”邀請來華演出的機會,無解與樂隊的核心成員之一、鼓手Martin Horntveth聊了聊天,想多少探明Jaga Jazzist平時都會從哪些領域獲得靈感,以及這樣一支人數眾多的樂隊是如何創作一張復雜專輯的……

 


Q&A

martin受訪者:Martin Horntveth

 

Jaga上一次發表單曲《Prokrastinopel》還是兩年前的事情。新專輯快要來了么?樂隊的成員們最近都在忙些什么?

沒錯,我們在做新專輯。錄音工作已經完成,我們正在完成后期工作,可能下周或是之后就快弄好了?,F在還不清楚具體什么時候會發布這張專輯,但它的確是要完成了。我們是在六月完成錄音的,每個成員這一段都在忙著制作專輯的事。

 

《Prokrastinopel》這支單曲和《Starfire》總體的風格相比,更突出吉他回復段的運用和搖滾樂的根源。這是否代表著新專輯的方向?

實際上,新專輯會更加突出音樂的變化和不同風格的組合。專輯有的部分會更像搖滾樂,有的部分則是house之類的電子樂,還有的部分則會像是“非洲節拍混搭爵士”的感覺。我現在沒法想起所有細節,但可以說的是,新專輯在探索不同風格時走得更深,更極致。

 

上一支單曲中與Reine Fiske的合作是怎樣發生的? 新專輯中是否會有更多這位風格多樣的吉他手參與的曲目?

我弟弟Lars在奧斯陸街頭碰到Reine,當時他正在和其他樂隊在那工作。于是Lars便問他愿不愿意和我們一起進錄音棚演奏。我弟可是Reine的大粉絲,他喜歡Reine參與的Motorpsycho、Elephant9和其他所有樂隊。這次的合作就是源于一次街頭巧遇。不過,Reine并沒有參與到新的專輯中,但我們和平時一樣同其他許多音樂人都有合作。

 

作為一個有著8名職業音樂人的大樂團,你們如何為一張專輯制定一個相對統一的主題,同時平衡每位成員各自喜愛演奏的內容?

我們八個人中的好幾個人在一起玩樂隊已經25年了。我們的歌都是為了每一位樂隊成員而寫的。我們相互了解對方演奏什么及最擅長演奏什么,在此基礎上,我們總是試著探索新方向。時不時的,樂隊的成員們還要學一樣新的樂器或是做點不一樣的東西,我們就這樣進行沒有邊界的探索。做專輯時,我們不會去想具體要怎么做,而是把演奏的內容全部都錄下來,享受這一過程——我們完全不給自己設限,而是想做什么就做什么。再之后,我們會一起排練,想出之后該如何在現場演奏這些內容。我們不會安于某一種狀態。假如我們做了一張特別電子的專輯,那下一張就一定會非常的不電子。我們總試著去改變所有東西??赡茉谶^去兩張專輯——《Starfire》和即將到來的這張新專輯中,我們沿襲了一直以來混合電子樂、搖滾樂、爵士樂和其他風格的特點,同時有了一個大致想要探索的方向。所以在我看來,雖然下一張專輯是全新的,但你會在這些音樂中聽到《Starfire》的影子和我們的音樂根源。這樣的特點可能在這張專輯中比以往都突出,但毫無疑問,它昭示了嶄新的方向;某種方面來講,它更極致了。


sf《Starfire》專輯封面

你們總會用與之前專輯“相反”的方式做新專輯,這個我也早有耳聞。但在樂隊25年的生涯中,有沒有某種特質或概念是貫穿始終的?

樂隊始終堅持的觀念就是不斷嘗試不同的事情。當我們談論寫一張新專輯時,誰都不知道它會是什么樣的。當然,一群人在一起玩音樂25年了,肯定會創造出特有的聲音。我們雖然有了這樣的聲音,但仍會盡可能跳脫出曾經專輯的模式,進行新的探索。

 

Jaga的音樂總會萃取搖滾、爵士、電子樂、古典樂、說唱等不同風格的精華。有沒有某一種風格可以被視為你們創作音樂的“決定性思維”的?

其實并沒有——我們的作法截然相反,我們就是把所有風格組合到一起。如果非要說一種決定性思維,那我估計是爵士,因為它足夠開放。但我真不覺得聽我們歌的人會把這些歌當成爵士樂。它們又吵又鬧,全是搖滾和電子樂元素,反而沒那么多爵士元素在里面。

 

Jaga以橫向展開式的作曲聞名。樂隊綿延的聲音圖景有著細膩的層次;極為精致的聲音細節和富有巧思的錯落節奏遍布其中。要做到這一點通常需要在錄音前有一番思考并制定詳細的計劃。樂隊在錄音時都是怎么做的?大家會寫好片段一起研究,還是聚到一起從即興開始?

我們實際上很少一起即興。當我們要一起排練時,我們會圍繞寫好的回復段演奏。但是這種演奏并非自由即興式的演奏,而是圍繞回復段不斷地重復,嘗試用不同的方式呈現它。我是說,作為音樂人,我們會和其他樂隊一起即興演奏,但是Jaga內部不太會這樣;我們只會圍繞既有的主題或回復段一起演奏。

 

倫敦近來的當代爵士樂場景可謂熱鬧非凡。你怎么看諸如Shabaka Hutchings、Nubya Garcia、Moses Boyd等青年才俊為賦予爵士樂新生所做的創新?

我對倫敦場景真是一點都不了解……

 

你們的成員好像都很喜歡Cornelius的音樂;你們對音樂中的能量、趣味與幽默的追求以及極繁主義的傾向讓我想起日本的爵士大樂團“渋さ知らズ”;你們會密切關注日本音樂場景么?

不會的,我們不太關注爵士樂場景。我想說,我們喜歡所有類型的音樂,但我們不太會關注某個場景。我們聽很多日本的噪音音樂,當然也愛聽Cornelius。

 

之前有人稱你們是歐洲nu-jazz運動的領袖,不過你們好像也并不認同這種說法?

沒錯。Nu-jazz場景好就好在它成功了,而我們因此得以在世界各地表演——我們的確從這個場景中獲得了名聲。話雖如此,但我們并不覺得自己是場景的一部分。我的意思是,這個場景中的很多人都是我們的好朋友,但我們并沒有試著讓自己的音樂聽起來像nu-jazz場景里的任何聲音;我們想的是如何聽起來和它不一樣,做不一樣的東西。

 

你們現在是如何獲取靈感的?有沒有一些世界其他地區的音樂成了你們靈感源泉的?

其他音樂毫無疑問是我們的靈感源泉。我們經常去看演出,也總是聽很多不同的音樂。光是這個夏天,我感覺我在一個月里就曾看過差不多45場表演。我去參加爵士音樂節,去看各種各樣的音樂會和音樂節。我一周會看差不多3場演出,并特別容易受到這些表演的啟發。年輕音樂人的演出是我特別喜歡的。我住在挪威,所以我都是在挪威看的這些演出。特別有才華的年輕音樂人真是太能給人靈感了。

 

所以,給人啟發的更多的是個體,而不是某種音樂風格或是場景?

對。我會去看爵士、搖滾、說唱、黑金屬、噪音等各種各樣的演出,連古典音樂會也經???。挪威奧斯陸的音樂市場非常龐大,而且質量極佳,所以每周都有很多特別驚艷的表演。能住在奧斯陸真是太幸運了。

 

你對中國古典音樂和現代音樂有何了解么?

并沒有,我還沒怎么聽過。不過,我有一些中國樂器——我現在記不起它們的名字。我有超過一千件樂器,這其中有不少都來自中國。我為電影譜曲,每周都會鼓搗一番。在這個過程中,新的樂器和新的聲音會給我靈感。所以,我會從世界各地網羅各種樂器。當我看到沒見過的樂器,我就會看看能不能入手。

mammonMartin為電影《Mammon》譜寫的原聲

 

樂隊成員有人來過中國么?在中國都干了些什么?

這次行程只有兩天時間。我們一直在吃中餐,也參觀了市中心,還坐了觀光游船,看了一些廟宇。對我們來說,這是個假期。我們周游世界表演,而同行的都是好朋友們。大家在挪威都有家人和工作的事要照料,所以一起出門的時候就會想著好好放松一下。我們之前也在JZ Club看了些演出。今天早上我們更是6點才回酒店——我們跑去一個放電子樂的disco bar,又去了很多不同的酒吧,然后在凌晨一點還吃了火鍋。我們只是想在停留在此的有限時間里盡可能地探索這座城市。

  d-81137副本Jaga Jazzist在19年爵士上海音樂節表演

 

采訪:Ivan Hrozny

特別鳴謝:爵士上海音樂節

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